《雨霖铃》与《武陵春》抒情手法上的异同

《雨霖铃》是词人，柳永从汴京南下时与情人依依惜别之作。此词描述离情别意。通篇以情胜景与情浑然一体，益发感人。这首词除上片首八句描写实景、实物、实事外，其余部分基本上都采用虚景实写、实情虚写的特殊技巧，以心理活动的描摹出之，边展开边深入，使抒情效果臻于完美。上阕着重描绘临别的时间、地点、环境、气氛和双方的种种情态；下阕主要刻画人物的心理活动，设想别后孤独寂寞的处境，表现彼此无限留恋、依依不舍的离愁别恨，全篇情景交融，凄恻哀婉，意致缠绵。《武陵春》则是李清照因避难至金华以后所作的。由于作者是在历尽乱离之苦的情况下所作，所以词情显得特别悲戚。此词分为上下阕。上阕极言眼前景物之不堪，并且直抒胸臆，表达心情之凄苦。下阕笔锋一转，以轻舟借喻愁重，进一步表现悲愁之深重，用笔轻妙。全词充满“物是人非事事休”的痛苦。表现了她的故国之思、丧夫之愁。

《雨霖铃》与《武陵春》都是千古传诵的名篇，两文在抒情手法上都有很多相似与不同之处。

相似之处：

1.借景抒情，情景交融

《雨霖铃》：上片已开始诗人以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”来描述一个冷的秋景。 诗人以凄切的蝉声，暮色苍茫时分， 一阵骤雨过后，对着长亭送别， 写的是握别之前的景色，虽未触及一个别字，但离情已隐含其中，营造了一种易以触动离情别绪的气氛， 为下来的别离作了铺垫。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”写广阔的波面雾气迷漫，傍晚的云气重重下压，在这样迷蒙的暮色中，别离人的情绪就越发沉重黯淡， 更何况这一别是到遥远辽阔的南方去，在这景色中充塞着茫无边际的离愁别恨，更衬托出送行者和行者无限惆怅的性情。
下片“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，诗人以柳岸、晓风、残月这些凄清冷落的景物， 衬托出离人途中的孤单和思念之苦。这两句是实情虚写，景中寓情， 离别之后的人， 孤独冷落，想到今夜酒醒时， 不见心爱的人， 只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，羁旅孤独无依之状跃然于纸。
“晓风残月”是天未亮前的景象，特别凄清，令人望而孤寂。 作者并没写自己如何愁苦，但从这景物里已透露了离人心灵深处的沉痛哀伤，这种写景其实是在抒情。
总的来说，这首词的上阕写送别，所选景物是实景， 是借景抒情。下阕的虚想别后，景物多是想象之景，是因情设景。词人写景，完全是为抒情服务的，这首词在写景和抒情方面已达到情景交融的境地。

《武陵春》：起句“风住尘香花已尽”是写景“造境”。风已经停息了，尘土中还夹杂着芬芳的花香，这样的一幅画面不禁让人联想到昨夜经历了一场暴风骤雨，将花儿都打落了，百花的荡然无存，正好对比心中之无限失落，正是作者此时心境之自然写照。此句并无一个“愁”字，作者只勾勒了暮春的景色，但其凄凉衰败的景象中却含有哀凉的情绪，透出“愁”来。作者通过对美好事物遭受摧残的惋惜之情对比自身琉璃漂泊、丧夫亡国的深沉哀痛，可说是写来含蓄无穷，意境深远，令人一唱三叹。

2.婉约风格

《雨霖铃》：柳永写词铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄。

《武陵春》：李清照在这首词中凸现了婉约派词人的词风，尤其上阕写来委婉含蓄。起句“风住尘香花已尽”是写景“造境”。风已经停息了，尘土中还夹杂着芬芳的花香，这样的一幅画面不禁让人联想到昨夜经历了一场暴风骤雨，将花儿都打落了，百花的荡然无存，正好对比心中之无限失落，正是作者此时心境之自然写照。此句并无一个“愁”字，作者只勾勒了暮春的景色，但其凄凉衰败的景色中却含有哀凉的情绪，透出“愁”来。作者通过对美好事物遭受摧残的惋惜之情对比自身流离漂泊、丧夫亡国的深沉哀痛可说是写来含蓄无穷，意境深远，令人一唱三叹。
次句“日晚倦梳头”写情，描绘了作者在日色已高的时刻方才醒来，却无心梳妆打扮，同样并不直言“愁”，但是透过“倦”字表现在行为举止上，却是无穷哀愁郁结在心头的反映。以“意兴阑珊”的举止和神态点出内心哀愁，其用法极为委婉。

3.以实景与虚景去呈现内心的愁绪

《雨霖铃》:上片纪别，写的是实景。下片述怀，承“念”字而来，写的是虚景，设想别后情景。这首词上片以白描手法通过实景表现情人相别的情状，语简情深，极其感人；下片作者用想像的画笔，以虚景来点染，可以说是因情设景，描绘出别后及未来岁月一幅幅凄凉的生活图画，使人如临其境。

《武陵春》:词一开篇，就无限感伤地写出“风住尘香花已尽，日晚倦梳头，”极言眼前原本明媚的春天景色， “物是人非事事休”，原本美好的生活因北宋灭亡，丈夫骤然去世，令她“欲语泪先流“。下半阕李清照从实景转入虚景，虽然听说“双溪春尚好”，也兴起“泛轻舟”的念头，但心中忧愁之深，岂是泛舟所能排遣的？
两首词由实入虚，反而使愁情更富于感染力，把愁绪呈现得更具体，发挥得更为淋漓尽致。

《雨霖铃》与《武陵春》两文在抒情手法上虽然有许多相似之处，但也有自己的独到之处。

不同之处：

《雨霖铃》：

1.主线分明，层次清晰
全词以“离情”为主线贯穿全篇。不管是写时间和空间都紧紧地围绕着它。以时间而论，作者先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到执手相看泪眼的“船旁”；从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，以及良辰好景虚设的“某地”，空间万变，笔锋决不偏开“离情”。作者抓住了主线，突出了主题，把真挚的离情别绪写得淋漓尽致。

2.善于点染，点出了情，以景染之
所谓“点染”，是指根据主题的需要，在某些地方給予点明，有的地方则需要加以渲染,一般是以景染之。这两者相互配合，用以造成强大的张力，给读者留下深刻的印象。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
《雨霖铃》上片中，“念去去”就是点，点明这次分别是去而又去，远而又远。这“去去”的具体情况又如何？下面紧接着用“千里烟波”，“暮霭沉沉”，“楚天阔”这三样景物来加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥和离情的深沉凝重，这就是染，渲染出词人的沉痛哀伤。
下片写设想的别后情景，开头：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节” 这两句是点。点明伤别的时间与气氛。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”这三句是“染”。词人用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”这三个会触动离愁的具体意象来构成一种凄清的意境。他借酒消愁麻木自己，可是醒来所见，杨柳依依，倍增留恋，晓风寒冷，由寒生悲，残月弯弯，念及与情人分离，不得团圆。所以景中含情，蕴意丰富，极为形象、生动。前面点出了情，接着以景染之，使景与情相互映照，则情中有景，景中有情，自然动人。如果有前面的点，没有后面的景语，则显不出精彩。

3.善于运用白描手法
整首词全用白描，无论记事、写景、抒情都平实自然，词意显明，但情景相生，以致绵密，刻划别离的情景及其生动。起首“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇”三句写环境, 点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天, 地点是汴京城外的长亭, 具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际, 船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼, 竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法。

《武陵春》：

1.结构曲折变化，感情起伏跌宕
这首词在艺术风格上具有含蓄与直率相结合的特点。首二句“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”用笔含蓄委婉，三、四句则由含蓄转为纵笔直书，说明悲苦的情由在于“物是人非”，虽然风物依然，但时势人事却发生了巨大的变化。作者进一步将那难以抑制的郁结，一下子倾泻出来，“欲语泪先流”，可说是感情真挚，具有撼人之力。
到了下阕结构进一步变化，起伏跌宕，表现悲愁之深重。先写春景尚好，“轻舟”一词为下文的重愁作了很好的铺垫和烘托，但最后两句笔锋陡转，铺足之后情绪猛然跌宕，烘托了内心愁苦之甚，作者将内心情绪的波澜写得惟妙惟肖。

2.形象化的反衬手法
综观整首词，主题全在一个“愁”字，但到了最后二句方道出这个“愁”字。作者用了极为形象的反衬手法将心中的“愁”具体化，搬上了船，于是“愁”竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。作者将前句的“轻舟”，反衬出心中“重愁”，以“舟小愁多”的比喻制造了语意新奇的艺术效果，似乎让读者看到小船在重愁推挤下被慢慢压向水面、难以前行之状。

3.虚词的运用
下阕首句以“闻说”金华郊外春景明媚作为开头，仿佛看到了词人正努力将上阕“物是人非”之愁排遣开来，兴起了出游之意，然而这样的兴致却并不十分强烈，因为词人提到此时正是泛舟的好季节时却用了“也拟”二字，显示了婉曲低回的情绪。李清照并非不热衷于游览，只是“惟恐”自己心头上的郁结，无比深沉，是任由什么方式都无法排遣的，这里进一步揭示了上阕中“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因。这三组“虚字”带来的语气之转折，收放自如，最后将文意结在一“愁”上，可说是非常巧妙而又自然地刻画词人细微的内心活动。

4.格律上的突破
《武陵春》本是双调，上下阕字数完全一样，共48字，但作者却在这首词的末句“载不动许多愁”中，刻意多出一字。因为若为符合格律要求将此句改为五字，如“难载许多愁”，虽然音律谐和，但与前者相比，却远远无法凸现作者所要表达的哀愁之力度和深度。